Mi Luz Mayor ~ Eddie Palmieri, Adelanto de Lo Nuevo

El Pasado Viernes 21 de Septiembre salió al mercado el tema "Sun Sun Babae", adelanto de Mi Luz Mayor, el próximo disco de "El Sol de La Música Latina", Eddie Palmieri que trae como invitados especiales a Carlos Santana y a Gilberto Santa Rosa, quien junto a Hermán Olivera comparten la parte vocal del disco.

Mi Luz Mayor traerá 11 temas, que estarán disponibles el próximo viernes 2 de Noviembre, según Informaciones de prensa:

Los Temas incluidos en Mi Luz Mayor son:

• Abarriba Cumbiaremos - Feat. Hermán Olivera  
• Chica Ni Lambo - Feat. Gilberto Santa Rosa  
• Mi Congo - Feat. Carlos Santana  
• Mi Luz Mayor - Feat. Gilberto Santa Rosa 
• Que Falta Tú Me Haces - Feat. Gilberto Santa Rosa  
• Quimbombó - Feat. Hermán Olivera  
• El Resbaloso - Feat. Hermán Olivera 
• Soñando Con Puerto Rico - Feat. Hermán Olivera 
• Tremendo Cumbán - Feat. Gilberto Santa Rosa  
• Yo Soy Mulato - Feat. Hermán Olivera  
• Sun Sun Babaé - Feat. Gilberto Santa Rosa

A continuación, presentamos el texto que el mismo Eddie ha escrito  y con el cula hace la dedicatoria del trabajo discografico

 

"Este trabajo está dedicado a Iraida, mi difunta esposa, el amor de mi vida.

 
Aquí les presento la música que Iraida y yo disfrutábamos en nuestra juventud. A menudo, yo solía ​​tocar esta música en nuestra casa, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos con esta música, pero también hubo momentos en los que la música habló por nosotros. La música era la fuerza constante que tocaba nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos enviaba.

En definitiva, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de su fallecimiento en 2014. Como esta música es en su honor, todo de principio a fin tuvo que ser del más alto calibre y me enorgullece decir que así fue.

 
Si Iraida estuviera hoy aquí, sé que ella hubiera querido que ustedes supieran que la vida no siempre fue fácil. Ella trabajó incansable y desinteresadamente por las necesidades de nuestra familia: realmente no había nada que ella no hiciera o no hubiera hecho por nosotros.

La trayectoria profesional de un músico es, en el mejor de los casos, difícil y, como cualquier persona en este negocio, hubo muchos altibajos. Y cuando estaba deprimido, ella siempre tenía un impulso implacable para ver por mí en mis días más oscuros. Yo, a su vez, hice lo mejor que pude para estar allí en los de ella. Ella fue mi ancla, mi "único pie en la tierra". Ella ayudó a mantenerme en el camino correcto con la esperanza de alcanzar mi máximo potencial. Ella era mi vida. Y yo era la de ella. Revivir esta música me permite sentarme nuevamente en su presencia, visitar recuerdos de nuestro tiempo juntos. Ahora comparto esto con ustedes y espero que sientan una conexión con ella, con otra época y conmigo.

 
También me gustaría reconocer el profundo respeto, admiración e impacto que René Hernández y Ray Santos han tenido en mi vida musical. Sus habilidades como arreglistas muestran un estudio cuidadoso y la diligencia que intento transferir a mis propios arreglos. Esta es la plataforma desde la cual raramente me muevo, donde la integridad histórica de las estructuras cubanas se preserva y se expone: esa es la emoción que impulsa mi proceso creativo. También estoy agradecido por las contribuciones y arreglos talentosos de José Madera. Realmente creo que él es una inspiración para la próxima generación de arreglistas.


En cuanto a los músicos ... Estoy rodeado de Jefes, cada uno un Maestro de su propio instrumento. Estoy muy agradecido a todos los músicos que están en esta grabación y, por supuesto, a los invitados especiales, el señor Carlos Santana, el señor Gilberto Santa Rosa y "La Voz del Caribe", Herman Olivera. Y un sincero agradecimiento a Brian Lynch por la coda en el nuevo arreglo de "Mi Congo". Todos estos caballeros saben que viven en mi corazón y no pagan renta.
Mi lema para este CD es "¡Cuidado!""

Eddie Palmieri
Escrito en colaboración con Ileana Palmieri-Campos
Lanzamiento Próximo Viernes 2 de Noviembre de 2018

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Mi Luz Mayor ~ Eddie Palmieri, Adelanto de Lo Nuevo

El Pasado Viernes 21 de Septiembre salió al mercado el tema "Sun Sun Babae", adelanto de Mi Luz Mayor, el próximo disco de "El Sol de La Música Latina", Eddie Palmieri que trae como invitados especiales a Carlos Santana y a Gilberto Santa Rosa, quien junto a Hermán Olivera comparten la parte vocal del disco.

Mi Luz Mayor traerá 11 temas, que estarán disponibles el próximo viernes 2 de Noviembre, según Informaciones de prensa:

Los Temas incluidos en Mi Luz Mayor son:

• Abarriba Cumbiaremos - Feat. Hermán Olivera  
• Chica Ni Lambo - Feat. Gilberto Santa Rosa  
• Mi Congo - Feat. Carlos Santana  
• Mi Luz Mayor - Feat. Gilberto Santa Rosa 
• Que Falta Tú Me Haces - Feat. Gilberto Santa Rosa  
• Quimbombó - Feat. Hermán Olivera  
• El Resbaloso - Feat. Hermán Olivera 
• Soñando Con Puerto Rico - Feat. Hermán Olivera 
• Tremendo Cumbán - Feat. Gilberto Santa Rosa  
• Yo Soy Mulato - Feat. Hermán Olivera  
• Sun Sun Babaé - Feat. Gilberto Santa Rosa

A continuación, presentamos el texto que el mismo Eddie ha escrito  y con el cula hace la dedicatoria del trabajo discografico

 

"Este trabajo está dedicado a Iraida, mi difunta esposa, el amor de mi vida.

 
Aquí les presento la música que Iraida y yo disfrutábamos en nuestra juventud. A menudo, yo solía ​​tocar esta música en nuestra casa, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos con esta música, pero también hubo momentos en los que la música habló por nosotros. La música era la fuerza constante que tocaba nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos enviaba.

En definitiva, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de su fallecimiento en 2014. Como esta música es en su honor, todo de principio a fin tuvo que ser del más alto calibre y me enorgullece decir que así fue.

 
Si Iraida estuviera hoy aquí, sé que ella hubiera querido que ustedes supieran que la vida no siempre fue fácil. Ella trabajó incansable y desinteresadamente por las necesidades de nuestra familia: realmente no había nada que ella no hiciera o no hubiera hecho por nosotros.

La trayectoria profesional de un músico es, en el mejor de los casos, difícil y, como cualquier persona en este negocio, hubo muchos altibajos. Y cuando estaba deprimido, ella siempre tenía un impulso implacable para ver por mí en mis días más oscuros. Yo, a su vez, hice lo mejor que pude para estar allí en los de ella. Ella fue mi ancla, mi "único pie en la tierra". Ella ayudó a mantenerme en el camino correcto con la esperanza de alcanzar mi máximo potencial. Ella era mi vida. Y yo era la de ella. Revivir esta música me permite sentarme nuevamente en su presencia, visitar recuerdos de nuestro tiempo juntos. Ahora comparto esto con ustedes y espero que sientan una conexión con ella, con otra época y conmigo.

 
También me gustaría reconocer el profundo respeto, admiración e impacto que René Hernández y Ray Santos han tenido en mi vida musical. Sus habilidades como arreglistas muestran un estudio cuidadoso y la diligencia que intento transferir a mis propios arreglos. Esta es la plataforma desde la cual raramente me muevo, donde la integridad histórica de las estructuras cubanas se preserva y se expone: esa es la emoción que impulsa mi proceso creativo. También estoy agradecido por las contribuciones y arreglos talentosos de José Madera. Realmente creo que él es una inspiración para la próxima generación de arreglistas.


En cuanto a los músicos ... Estoy rodeado de Jefes, cada uno un Maestro de su propio instrumento. Estoy muy agradecido a todos los músicos que están en esta grabación y, por supuesto, a los invitados especiales, el señor Carlos Santana, el señor Gilberto Santa Rosa y "La Voz del Caribe", Herman Olivera. Y un sincero agradecimiento a Brian Lynch por la coda en el nuevo arreglo de "Mi Congo". Todos estos caballeros saben que viven en mi corazón y no pagan renta.
Mi lema para este CD es "¡Cuidado!""

Eddie Palmieri
Escrito en colaboración con Ileana Palmieri-Campos
Lanzamiento Próximo Viernes 2 de Noviembre de 2018

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Aplauso Celestial para Ismael 'Pat' Quintana

Los fanáticos salseros están de luto, tras la muerte del cantante y sonero ponceño, Ismael Quintana, quien falleció el sábado pasado en Colorado a los 78 años.

El artista saltó a la fama a mediados de la década del 1960 al formar un binomio explosivo junto a la orquesta La Perfecta del pianista Eddie Palmieri. Éxitos como ‘Bilongo’, ‘Justicia’, ‘Puerto Rico’, ‘Adoración’ y ‘Vámonos pal monte’, entre otros, forjaron una supremacía en la salsa con la combinación del sonido de La Perfecta y el estilo fino de interpretar del sonero.

Luego de más de una década como vocalista de Palmieri, Quintana inició una carrera fructífera como solista, cuando firmó con Vaya Records, sello perteneciente a la Fania y grabó su primera producción con el éxito emblemático de su carrera ‘Mi debilidad’, tema de su autoría, que surcó las ondas radiales de diversos países. El cantante también se destacó por tocar de forma excelente las maracas y el güiro.

El éxito no se detuvo para este cantante, que luego del arrollador tema ‘Mi debilidad’, legó los palos ‘La blusita colorá’ y ‘Tambó me acompaña él’. Co su segundo disco llegaron canciones importantes como ‘Lo que estoy viviendo’, ‘Maestros de rumberos’ y ‘Hay que tener sazón’.

Quintana fue uno de los cantantes principales de las Estrellas de Fania, con quienes recorrió países como Japón, África, Marruecos y otros, durante la era dorada de la salsa en los años 70. Otros proyectos interesantes brillaron en la carrera del salsero junto al pianista también ponceño, Papo Lucca y Ricardo Marrero. El sonero de temas como ‘No se compara’ y ‘Jessica’, en honor a su hija, siempre vivió orgulloso de su puertorriqueñidad y su pueblo natal, Ponce, La Perla de sur. Durante los últimos años, se vio imposibilitado de presentarse junto a Palmieri y las Estrellas de Fania, debido a problemas de salud.

Sin duda, Ismael Quintana fue uno de los grandes cantantes del género, que con su gracia, sonoridad y voz melodiosa aportó significativamente al sazón y la elegancia de la salsa.

Vicente Toledo Rohena

Para El Vocero

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Aplauso Celestial para Ismael 'Pat' Quintana

Los fanáticos salseros están de luto, tras la muerte del cantante y sonero ponceño, Ismael Quintana, quien falleció el sábado pasado en Colorado a los 78 años.

El artista saltó a la fama a mediados de la década del 1960 al formar un binomio explosivo junto a la orquesta La Perfecta del pianista Eddie Palmieri. Éxitos como ‘Bilongo’, ‘Justicia’, ‘Puerto Rico’, ‘Adoración’ y ‘Vámonos pal monte’, entre otros, forjaron una supremacía en la salsa con la combinación del sonido de La Perfecta y el estilo fino de interpretar del sonero.

Luego de más de una década como vocalista de Palmieri, Quintana inició una carrera fructífera como solista, cuando firmó con Vaya Records, sello perteneciente a la Fania y grabó su primera producción con el éxito emblemático de su carrera ‘Mi debilidad’, tema de su autoría, que surcó las ondas radiales de diversos países. El cantante también se destacó por tocar de forma excelente las maracas y el güiro.

El éxito no se detuvo para este cantante, que luego del arrollador tema ‘Mi debilidad’, legó los palos ‘La blusita colorá’ y ‘Tambó me acompaña él’. Co su segundo disco llegaron canciones importantes como ‘Lo que estoy viviendo’, ‘Maestros de rumberos’ y ‘Hay que tener sazón’.

Quintana fue uno de los cantantes principales de las Estrellas de Fania, con quienes recorrió países como Japón, África, Marruecos y otros, durante la era dorada de la salsa en los años 70. Otros proyectos interesantes brillaron en la carrera del salsero junto al pianista también ponceño, Papo Lucca y Ricardo Marrero. El sonero de temas como ‘No se compara’ y ‘Jessica’, en honor a su hija, siempre vivió orgulloso de su puertorriqueñidad y su pueblo natal, Ponce, La Perla de sur. Durante los últimos años, se vio imposibilitado de presentarse junto a Palmieri y las Estrellas de Fania, debido a problemas de salud.

Sin duda, Ismael Quintana fue uno de los grandes cantantes del género, que con su gracia, sonoridad y voz melodiosa aportó significativamente al sazón y la elegancia de la salsa.

Vicente Toledo Rohena

Para El Vocero

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Gilberto Santarrosa & Eddie Palmieri

El maestro Eddie Palmieri, quien viene desde hace meses trabajando en los estudios de grabación en su nuevo disco ya grabó con uno de los cantantes invitados para la producción, El caballero de la salsa Gilberto Sta Rosa, quien dice sentirse complacido de grabar con el gran maestro, así lo comentó su emoción de esta gran experiencia.

Innovador, creador, estilista, una leyenda viva de la música latina… Eddie Palmieri. Su aportación a la música y su sello particular le han asegurado una página dorada en el libro de este género musical y ha servido como inspiración a muchos que, como yo, han seguido su carrera y han disfrutado de sus presentaciones y grabaciones. La pasión y el respeto que este legendario puertorriqueño tiene por la música y los músicos no solamente es admirable, sino también contagiosa.

Como si fuera poco todo lo que me ha regalado este oficio de cantante, hace unos meses -por conducto de mi buen amigo Luis Álvarez- recibí la llamada del maestro Palmieri invitándome a formar parte de su nueva grabación.

Después de una semana dejándonos mensajes mutuamente, pudimos comunicarnos. Él me hablaba de sus planes, del repertorio de los arreglistas, destacando al maestro Ray Santos y la participación de su cantante estrella, Herman Olivera, a quien distingo, aprecio y respeto como cantante, sonero y persona. Así, entre anécdotas y canciones, conversamos largo rato mientras yo no salía de mi asombro e iba entendiendo que, en efecto ¡me disponía a grabar con Eddie Palmieri!

Varios meses después de las conversaciones se materializó el encuentro. Llegué al estudio Alfa del querido Héctor Iván Rosas con una puntualidad que obedecía más a mis nervios que a la disciplina. Estaba tan nervioso como aquel mes de abril de 1976 cuando grabé por primera vez con el maestro Mario Ortiz. Entro al estudio y me encuentro a Palmieri rodeado de su equipo de trabajo y nada más y nada menos que de Jerry Medina(cantante original de Batacumbele) y Juan Pablo Diaz (cantautor puertorriqueño); grandes intérpretes, dos generaciones de talento extraordinario.

Palmieri, gran conversador y contador de historias, escoge compartir algunas anécdotas de su repertorio, muchas de ellas relacionadas con las canciones que me disponía a cantar. De esa manera – cual psicólogo musical- consigue que yo me relaje un poco para entrarle a la tremenda y seria tarea de cantar en el disco de Palmieri, ¡con Palmieri desde el control mirándome y escuchándome!

Para calentar motores, “el Rumbero del Piano” escoge el bolero Que falta tú me haces del maestro Bobby Capó, con un arreglo magistral de Ray Santos. La atmósfera se torna un poco emocional; Palmieri recuerda y me hace saber la falta que le hace su querida e inolvidable esposa doña Iraida, fallecida el año pasado, lo que aumenta el nivel de responsabilidad para mi trabajo.

Me uno a Jerry y a Juan Pablo para grabar los coros… ya me siento más relajado, y el maestro con sus comentarios y aprobación me va dando más confianza. Termina la sesión, nos vamos a descansar y me dirijo a prepararme para el segundo día de grabación: el más importante. Tengo que llevar al sonero que vive en mí a su máxima expresión para poder estar a la altura de Eddie Palmieri, su orquesta, los arreglos y a mi colega Herman.

Llegado el gran día me siento bien, el ambiente sabroso para trabajar; cantamos, reímos, bailamos, recordamos y, por qué no, lloramos un poco de la emoción y la nostalgia.

Gracias maestro Eddie Palmieri por regalarme esta experiencia y por la confianza en mi talento, por su trato cariñoso y respetuoso, por confiarme la canción “La luz mayor”, misma que es la piedra angular de este proyecto.

Y aquí voy en un avión rumbo a la Florida, con una sonrisa mientras escribo, disfrutándome todavía el privilegio de haber grabado con el maestro Eddie Palmieri…

Gilberto Santarrosa

¡Camínalo!

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Gilberto Santarrosa & Eddie Palmieri

El maestro Eddie Palmieri, quien viene desde hace meses trabajando en los estudios de grabación en su nuevo disco ya grabó con uno de los cantantes invitados para la producción, El caballero de la salsa Gilberto Sta Rosa, quien dice sentirse complacido de grabar con el gran maestro, así lo comentó su emoción de esta gran experiencia.

Innovador, creador, estilista, una leyenda viva de la música latina… Eddie Palmieri. Su aportación a la música y su sello particular le han asegurado una página dorada en el libro de este género musical y ha servido como inspiración a muchos que, como yo, han seguido su carrera y han disfrutado de sus presentaciones y grabaciones. La pasión y el respeto que este legendario puertorriqueño tiene por la música y los músicos no solamente es admirable, sino también contagiosa.

Como si fuera poco todo lo que me ha regalado este oficio de cantante, hace unos meses -por conducto de mi buen amigo Luis Álvarez- recibí la llamada del maestro Palmieri invitándome a formar parte de su nueva grabación.

Después de una semana dejándonos mensajes mutuamente, pudimos comunicarnos. Él me hablaba de sus planes, del repertorio de los arreglistas, destacando al maestro Ray Santos y la participación de su cantante estrella, Herman Olivera, a quien distingo, aprecio y respeto como cantante, sonero y persona. Así, entre anécdotas y canciones, conversamos largo rato mientras yo no salía de mi asombro e iba entendiendo que, en efecto ¡me disponía a grabar con Eddie Palmieri!

Varios meses después de las conversaciones se materializó el encuentro. Llegué al estudio Alfa del querido Héctor Iván Rosas con una puntualidad que obedecía más a mis nervios que a la disciplina. Estaba tan nervioso como aquel mes de abril de 1976 cuando grabé por primera vez con el maestro Mario Ortiz. Entro al estudio y me encuentro a Palmieri rodeado de su equipo de trabajo y nada más y nada menos que de Jerry Medina(cantante original de Batacumbele) y Juan Pablo Diaz (cantautor puertorriqueño); grandes intérpretes, dos generaciones de talento extraordinario.

Palmieri, gran conversador y contador de historias, escoge compartir algunas anécdotas de su repertorio, muchas de ellas relacionadas con las canciones que me disponía a cantar. De esa manera – cual psicólogo musical- consigue que yo me relaje un poco para entrarle a la tremenda y seria tarea de cantar en el disco de Palmieri, ¡con Palmieri desde el control mirándome y escuchándome!

Para calentar motores, “el Rumbero del Piano” escoge el bolero Que falta tú me haces del maestro Bobby Capó, con un arreglo magistral de Ray Santos. La atmósfera se torna un poco emocional; Palmieri recuerda y me hace saber la falta que le hace su querida e inolvidable esposa doña Iraida, fallecida el año pasado, lo que aumenta el nivel de responsabilidad para mi trabajo.

Me uno a Jerry y a Juan Pablo para grabar los coros… ya me siento más relajado, y el maestro con sus comentarios y aprobación me va dando más confianza. Termina la sesión, nos vamos a descansar y me dirijo a prepararme para el segundo día de grabación: el más importante. Tengo que llevar al sonero que vive en mí a su máxima expresión para poder estar a la altura de Eddie Palmieri, su orquesta, los arreglos y a mi colega Herman.

Llegado el gran día me siento bien, el ambiente sabroso para trabajar; cantamos, reímos, bailamos, recordamos y, por qué no, lloramos un poco de la emoción y la nostalgia.

Gracias maestro Eddie Palmieri por regalarme esta experiencia y por la confianza en mi talento, por su trato cariñoso y respetuoso, por confiarme la canción “La luz mayor”, misma que es la piedra angular de este proyecto.

Y aquí voy en un avión rumbo a la Florida, con una sonrisa mientras escribo, disfrutándome todavía el privilegio de haber grabado con el maestro Eddie Palmieri…

Gilberto Santarrosa

¡Camínalo!

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India presenta "Ahora que te vas"

Miami, FL | 05.26.2015 | F y F Media Corp.- India revalidará su trono en la industria discográfica con un álbum musical sin desperdicios, en el que trae exquisitas canciones del astro mexicano Juan Gabriel con la producción de Sergio George.

El primer sencillo del disco “Intensamente con canciones de Juan Gabriel”, sale al mercado hoy martes 26 de mayo, titulado “Ahora que te vas”, donde entrega una sólida interpretación cargada de sentimientos y buena musicalización.

De esta forma comenzará a desgranarse una inigualable producción discográfica que tiene su fecha reservada para salir al mercado el 10 de julio, según informaron los representantes de Linda Viera Caballero, más conocida por su nombre artístico India.

La ganadora de cuatro premios Billboard Latin Music Awards es considerada como la figura femenina más representativa del género salsa. Posee una cantera de éxitos en su exquisita discografía que reúne joyas como “Breaking Night” (1990), “Llegó La India... Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen Que Soy” (1994), “Sobre el Fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi Alma y Corazón” (2002), “Soy Diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.

Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse para cantar ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo. Más tarde, en la década de los 80, iniciaría una ascendente carrera en la música.

Su debut, a nivel profesional, lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de la llamada “Gran Manzana” y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional.

Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.

Una década después, en 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen Que Soy” y “Vivir lo Nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.

“Intensamente con canciones de Juan Gabriel” sale al mercado bajo el sello discográfico Top Stop Music que dirigen Sergio George y Gregory Elías.

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India presenta "Ahora que te vas"

Miami, FL | 05.26.2015 | F y F Media Corp.- India revalidará su trono en la industria discográfica con un álbum musical sin desperdicios, en el que trae exquisitas canciones del astro mexicano Juan Gabriel con la producción de Sergio George.

El primer sencillo del disco “Intensamente con canciones de Juan Gabriel”, sale al mercado hoy martes 26 de mayo, titulado “Ahora que te vas”, donde entrega una sólida interpretación cargada de sentimientos y buena musicalización.

De esta forma comenzará a desgranarse una inigualable producción discográfica que tiene su fecha reservada para salir al mercado el 10 de julio, según informaron los representantes de Linda Viera Caballero, más conocida por su nombre artístico India.

La ganadora de cuatro premios Billboard Latin Music Awards es considerada como la figura femenina más representativa del género salsa. Posee una cantera de éxitos en su exquisita discografía que reúne joyas como “Breaking Night” (1990), “Llegó La India... Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen Que Soy” (1994), “Sobre el Fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi Alma y Corazón” (2002), “Soy Diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.

Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse para cantar ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo. Más tarde, en la década de los 80, iniciaría una ascendente carrera en la música.

Su debut, a nivel profesional, lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de la llamada “Gran Manzana” y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional.

Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.

Una década después, en 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen Que Soy” y “Vivir lo Nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.

“Intensamente con canciones de Juan Gabriel” sale al mercado bajo el sello discográfico Top Stop Music que dirigen Sergio George y Gregory Elías.

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A celebrar el Jazz Fest con gran junte de estrellas

Un junte histórico con grandes figuras del jazz, como el puertorriqueño Eddie Palmieri, el cubano Arturo Sandoval, el dominicano Michel Camilo, el mexicano Abraham Laboriel, el argentino Gato Barbieri y el italiano Giovanni Tomasso, entre otros veteranos músicos, será el evento que cerrará este domingo el 25 aniversario del Puerto Rico Heineken Jazz Fest (PRHJF).

Este evento se llevará a cabo desde hoy, jueves, hasta el domingo en el anfiteatro Tito Puente, en San Juan, donde por cuatro noches consecutivas grandes estrellas del jazz estarán deleitando al público, a quien este año se le dedica el festival. Julito Alvarado, Jorge Laboy, Giovanni Hidalgo, David Sánchez, Millo Torres, William Cepeda, Larry Monroe, Donna McElroy y Eddie Gómez, serán otros de los talentos que participarán de esta edición de aniversario.

Aunque cada velada será especial con grandes números a cargo de estos virtuosos, el cierre del festival promete ser una noche inolvidable con la presentación exclusiva del Heineken 25th Anniversary All Star-Presentation, bajo la dirección del pianista dominicano Michel Camilo.

“Esa noche será una llena de emociones tanto para nosotros como para el público y de ahí el lema ‘dedicado a ti’ (al público). Simplemente es buscar las piezas y hacer las combinaciones para que la noche sea totalmente divertida para todos. Al final, eso es el jazz, improvisación divertida, desde el alma y desde adentro. Ya iremos armando el masacote”, manifestó Camilo en conferencia de prensa, celebrada ayer en un hotel de Isla Verde, donde se dieron cita varios de los músicos que participarán de esta edición.

El bajista mexicano Abraham Laboriel, a quien se le dedicó el festival en el 2012, destacó que este evento será una nueva oportunidad para demostrar el poder de la música y de lo que se puede lograr cuando el ritmo es el que guía.

El cierre del festival contará con la presentación exclusiva
del Heineken 25th Anniversary All Star-Presentation

“Todos juntos somos música, todos juntos somos una armonía. Este festival refleja de una manera muy especial que queremos que existan más ritmos, más armonías en el mundo entero. Pero no importa quiénes sean y cómo sea, no olviden que cada uno de ustedes es una canción”, destacó Laboriel, quien cerrará la noche del sábado con su agrupación Open Hands.

De los músicos puertorriqueños dirán presente nuevamente el bajista Eddie Gómez, el saxofonista David Sánchez y el percusionista Giovanni Hidalgo, quienes se presentarán el viernes. Gómez, uno de los músicos ilustres del país y quien se ha mantenido en la vanguardia de la expresión jazzística por las pasadas cuatro décadas, estará acompañado la leyenda de la batería Jimmy Cobb, quien participó en la icónica producción discográfica de Miles Davis, Kind of Blue.

“Ya se me olvida cuántas veces he estado aquí, pero cada vez que me invitan al festival vengo y veo que sigue creciendo y que es reconocido mundialmente”, destacó el bajista, quien presentará el viernes un concepto tipo club.

David Sánchez, por su parte, dijo que hará una presentación en la que interpretará algunos de los temas favoritos del público como un homenaje a los asistentes.

“Vamos a presentar composiciones que nunca han sido grabados y el folclor de aquí, que siempre está presente, especialmente la bomba, la van a escuchar de una forma u otra, porque el hecho de que sea un festival de jazz no significa que no estamos conectados, al contrario, ahora estamos más conectados de lo que creemos, gracias a toda esta diáspora”, comentó sobre la aportación que han hecho al jazz los músicos puertorriqueños que viven fuera del país.

Luis Álvarez, vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía y productor del evento, agradeció especialmente a los músicos y al público por hacer posible por los pasados 25 años este festival de jazz, cuyo fin principal es promover el desarrollo musical de próximas generaciones de músicos y recaudar fondos para el programa de becas y talleres Berklee en Puerto Rico.

“Este festival existe principalmente porque se juntan músicos de gran talento y de una calidad humana incuestionable con grandes amigos que tienen un deseo fantástico de contribuir al desarrollo de nuestra música y nuestros músicos. Eso se junta a la pasión de la audiencia y por eso es que hemos durado 25 años. Yo quiero que se viva ahora el gran sabor de la música, que se viva la realidad, que se viva la celebración, pero siempre teniendo claro que todo lo que estamos haciendo, lo que hace el equipo de producción, se le dedica a las personas que lo hacen posible, los músicos y los talentos y al público que recibe ese talento y devuelve la energía. Sigan respaldándonos para ver si podemos durar 25 añitos más”, concluyó Álvarez.

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A celebrar el Jazz Fest con gran junte de estrellas

Un junte histórico con grandes figuras del jazz, como el puertorriqueño Eddie Palmieri, el cubano Arturo Sandoval, el dominicano Michel Camilo, el mexicano Abraham Laboriel, el argentino Gato Barbieri y el italiano Giovanni Tomasso, entre otros veteranos músicos, será el evento que cerrará este domingo el 25 aniversario del Puerto Rico Heineken Jazz Fest (PRHJF).

Este evento se llevará a cabo desde hoy, jueves, hasta el domingo en el anfiteatro Tito Puente, en San Juan, donde por cuatro noches consecutivas grandes estrellas del jazz estarán deleitando al público, a quien este año se le dedica el festival. Julito Alvarado, Jorge Laboy, Giovanni Hidalgo, David Sánchez, Millo Torres, William Cepeda, Larry Monroe, Donna McElroy y Eddie Gómez, serán otros de los talentos que participarán de esta edición de aniversario.

Aunque cada velada será especial con grandes números a cargo de estos virtuosos, el cierre del festival promete ser una noche inolvidable con la presentación exclusiva del Heineken 25th Anniversary All Star-Presentation, bajo la dirección del pianista dominicano Michel Camilo.

“Esa noche será una llena de emociones tanto para nosotros como para el público y de ahí el lema ‘dedicado a ti’ (al público). Simplemente es buscar las piezas y hacer las combinaciones para que la noche sea totalmente divertida para todos. Al final, eso es el jazz, improvisación divertida, desde el alma y desde adentro. Ya iremos armando el masacote”, manifestó Camilo en conferencia de prensa, celebrada ayer en un hotel de Isla Verde, donde se dieron cita varios de los músicos que participarán de esta edición.

El bajista mexicano Abraham Laboriel, a quien se le dedicó el festival en el 2012, destacó que este evento será una nueva oportunidad para demostrar el poder de la música y de lo que se puede lograr cuando el ritmo es el que guía.

El cierre del festival contará con la presentación exclusiva
del Heineken 25th Anniversary All Star-Presentation

“Todos juntos somos música, todos juntos somos una armonía. Este festival refleja de una manera muy especial que queremos que existan más ritmos, más armonías en el mundo entero. Pero no importa quiénes sean y cómo sea, no olviden que cada uno de ustedes es una canción”, destacó Laboriel, quien cerrará la noche del sábado con su agrupación Open Hands.

De los músicos puertorriqueños dirán presente nuevamente el bajista Eddie Gómez, el saxofonista David Sánchez y el percusionista Giovanni Hidalgo, quienes se presentarán el viernes. Gómez, uno de los músicos ilustres del país y quien se ha mantenido en la vanguardia de la expresión jazzística por las pasadas cuatro décadas, estará acompañado la leyenda de la batería Jimmy Cobb, quien participó en la icónica producción discográfica de Miles Davis, Kind of Blue.

“Ya se me olvida cuántas veces he estado aquí, pero cada vez que me invitan al festival vengo y veo que sigue creciendo y que es reconocido mundialmente”, destacó el bajista, quien presentará el viernes un concepto tipo club.

David Sánchez, por su parte, dijo que hará una presentación en la que interpretará algunos de los temas favoritos del público como un homenaje a los asistentes.

“Vamos a presentar composiciones que nunca han sido grabados y el folclor de aquí, que siempre está presente, especialmente la bomba, la van a escuchar de una forma u otra, porque el hecho de que sea un festival de jazz no significa que no estamos conectados, al contrario, ahora estamos más conectados de lo que creemos, gracias a toda esta diáspora”, comentó sobre la aportación que han hecho al jazz los músicos puertorriqueños que viven fuera del país.

Luis Álvarez, vicepresidente de la División de Licores de Méndez & Compañía y productor del evento, agradeció especialmente a los músicos y al público por hacer posible por los pasados 25 años este festival de jazz, cuyo fin principal es promover el desarrollo musical de próximas generaciones de músicos y recaudar fondos para el programa de becas y talleres Berklee en Puerto Rico.

“Este festival existe principalmente porque se juntan músicos de gran talento y de una calidad humana incuestionable con grandes amigos que tienen un deseo fantástico de contribuir al desarrollo de nuestra música y nuestros músicos. Eso se junta a la pasión de la audiencia y por eso es que hemos durado 25 años. Yo quiero que se viva ahora el gran sabor de la música, que se viva la realidad, que se viva la celebración, pero siempre teniendo claro que todo lo que estamos haciendo, lo que hace el equipo de producción, se le dedica a las personas que lo hacen posible, los músicos y los talentos y al público que recibe ese talento y devuelve la energía. Sigan respaldándonos para ver si podemos durar 25 añitos más”, concluyó Álvarez.

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"Marc Anthony no sabe sonear", Eddie Palmieri

El legendario músico de salsa y jazz Eddie Palmieri afirmó hoy que nunca incluiría en sus proyectos a su compatriota puertorriqueño Marc Anthony por entender que no es buen sonero, aunque reconoce que tiene buena voz.

“Marc es buen cantante pero de salsa pop, no de la salsa de Eddie Palmieri”, dijo el versado pianista, gestor de uno de los capítulos más importantes de la historia de la música antillana, en una entrevista radial en Z-93, en la que conversó con el veterano locutor Marcos Ramírez “El Cacique”.

Palmieri, recordado por sus éxitos “Palo pa’ rumba”, “Vámonos pa’l monte”, “Justicia”, “Muñeca” y “Adoración”, destacó en cambio el talento del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa a quien consideró uno de los mejores cantantes y salseros del género y “quien sí sabe sonear”.

“No es lo mismo cantar que sonear”, puntualizó en la entrevista, a la que tuvo acceso la agencia Inter News Service (INS).

Por tal razón, dijo el pianista y director de la orquesta La Perfecta, ha convocado a Santa Rosa a participar en su nueva producción discográfica de salsa que espera comience a grabarse a partir de diciembre de este año y que estará lista en el mercado a principios de 2015.

“¿Crees que Gilberto es de los mejores cantantes de salsa que hay hoy día?”, preguntó “El Cacique”.

“Por supuesto, ¿qué tú crees? Gilberto es de los bravos, canta y sabe sonear”, señaló el también denominado “Rumbero del Piano”.

Palmieri también informó en la entrevista radial que su nuevo disco de salsa incluirá, además de Santa Rosa, la participación especial de Danny Rivera, a quien le encargará la interpretación de un bolero.

La escuadrilla vocal de esa producción se completa con la intervención de Hermán Olivera, cantante de fila en la banda de Palmieri por las últimas décadas y uno de los salseros de más impacto y arraigo en esa grey musical.

Eddie Palmieri - Gilberto Santa Rosa - Danny Rivera - Herman Olivera

“Vengo con tremendo disco. Imagínate, Herman, Gilberto y Danny”, puntualizó el músico, que ha cultivado una carrera artística gloriosa por los pasados 60 años, habiendo sido galardonado con varios premios Grammy.

Palmieri aprovechó la entrevista para expresar su sentir ante la repentina muerte de Cheo Feliciano, el pasado 17 de abril víctima de un accidente de tránsito en el sector de Cupey, en San Juan.

“Cheo fue tremendo cantante, tremendo artista y tremendo ser humano. Me tomó por sorpresa su fallecimiento y me entristeció”, expresó.

Ambos músicos colaboraron en varios proyectos, siendo el más memorable la producción del disco “Champagne”, grabado en 1968 y en el que Feliciano interpretó magistralmente el tema “Busca lo tuyo”.

Luego volvieron a unirse en 1982 para trabajar el disco “Eddie Palmieri”, en el que el cantante natural de Ponce dejó selladas para la eternidad las interpretaciones de “El día que me quieras”, “Páginas de mujer” y “Ritmo alegre”.

Redacción Metro

http://www.metro.pr/

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"Marc Anthony no sabe sonear", Eddie Palmieri

El legendario músico de salsa y jazz Eddie Palmieri afirmó hoy que nunca incluiría en sus proyectos a su compatriota puertorriqueño Marc Anthony por entender que no es buen sonero, aunque reconoce que tiene buena voz.

“Marc es buen cantante pero de salsa pop, no de la salsa de Eddie Palmieri”, dijo el versado pianista, gestor de uno de los capítulos más importantes de la historia de la música antillana, en una entrevista radial en Z-93, en la que conversó con el veterano locutor Marcos Ramírez “El Cacique”.

Palmieri, recordado por sus éxitos “Palo pa’ rumba”, “Vámonos pa’l monte”, “Justicia”, “Muñeca” y “Adoración”, destacó en cambio el talento del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa a quien consideró uno de los mejores cantantes y salseros del género y “quien sí sabe sonear”.

“No es lo mismo cantar que sonear”, puntualizó en la entrevista, a la que tuvo acceso la agencia Inter News Service (INS).

Por tal razón, dijo el pianista y director de la orquesta La Perfecta, ha convocado a Santa Rosa a participar en su nueva producción discográfica de salsa que espera comience a grabarse a partir de diciembre de este año y que estará lista en el mercado a principios de 2015.

“¿Crees que Gilberto es de los mejores cantantes de salsa que hay hoy día?”, preguntó “El Cacique”.

“Por supuesto, ¿qué tú crees? Gilberto es de los bravos, canta y sabe sonear”, señaló el también denominado “Rumbero del Piano”.

Palmieri también informó en la entrevista radial que su nuevo disco de salsa incluirá, además de Santa Rosa, la participación especial de Danny Rivera, a quien le encargará la interpretación de un bolero.

La escuadrilla vocal de esa producción se completa con la intervención de Hermán Olivera, cantante de fila en la banda de Palmieri por las últimas décadas y uno de los salseros de más impacto y arraigo en esa grey musical.

Eddie Palmieri - Gilberto Santa Rosa - Danny Rivera - Herman Olivera

“Vengo con tremendo disco. Imagínate, Herman, Gilberto y Danny”, puntualizó el músico, que ha cultivado una carrera artística gloriosa por los pasados 60 años, habiendo sido galardonado con varios premios Grammy.

Palmieri aprovechó la entrevista para expresar su sentir ante la repentina muerte de Cheo Feliciano, el pasado 17 de abril víctima de un accidente de tránsito en el sector de Cupey, en San Juan.

“Cheo fue tremendo cantante, tremendo artista y tremendo ser humano. Me tomó por sorpresa su fallecimiento y me entristeció”, expresó.

Ambos músicos colaboraron en varios proyectos, siendo el más memorable la producción del disco “Champagne”, grabado en 1968 y en el que Feliciano interpretó magistralmente el tema “Busca lo tuyo”.

Luego volvieron a unirse en 1982 para trabajar el disco “Eddie Palmieri”, en el que el cantante natural de Ponce dejó selladas para la eternidad las interpretaciones de “El día que me quieras”, “Páginas de mujer” y “Ritmo alegre”.

Redacción Metro

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Eddie Palmieri, opina sobre la Salsa Actual

Eddie Palmieri
El Sol de la Música Latina

En su pasada visita a Venezuela Eddie Palmieri, fue entrevistado por el Diario El Universal y nos entrega su opinón sobre la Salsa en la actualidad. Para "El Sol de la Música Latina" como es conocido, ahora no hay Salsa, lo que hay es una tragedia rítmica.

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Eddie Palmieri, opina sobre la Salsa Actual

Eddie Palmieri
El Sol de la Música Latina

En su pasada visita a Venezuela Eddie Palmieri, fue entrevistado por el Diario El Universal y nos entrega su opinón sobre la Salsa en la actualidad. Para "El Sol de la Música Latina" como es conocido, ahora no hay Salsa, lo que hay es una tragedia rítmica.

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