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domingo, 25 de abril de 2021

"Clandestino", lo nuevo de Raimundo Nieves


El pianista venezolano Raimundo Nieves, afincado en Madrid desde hace dos décadas, cambia el tercio por completo y nos presenta otra faceta muy distinta a su anterior producción (Gatoencerrao), que estuvo en la pre-selección a los Latin Grammy 2019. 

Clandestino, un tributo a la salsa romántica de la vieja escuela, una “sonora” muy consistente que nos traslada a los sonidos iniciales de la Salsa. Raimundo Nieves nos trae un trabajo fresco y añejo al mismo tiempo, un capítulo muy personal en su carrera como él mismo lo define, que cuenta con composiciones y arreglos propios están dirigidos exclusivamente al bailador, lo que promete un largo recorrido en las pistas reservadas a especialistas del género. 

Clandestino es también un colectivo musical para la difusión de la salsa en el que han contribuido músicos de indiscutible solvencia en la historia de la salsa. Para resguardar la sonoridad y peso del sonido en esta producción, contó con José Mendoza, ingeniero de sonido de históricas producciones salseras y ganador de un Grammy en 2017. 

Raimundo Nieves, compositor, músico, creador y productor musical, es un protagonista habitual de la escena musical de Madrid, en géneros tan diversos como la salsa, la bossa, el jazz, o la música afroperuana. 

Ha acompañando a lo largo de su carrera a artistas de la talla de Tamara (director), Ángela Carrasco (director), Eliades Ochoa (Buenavista Social Club), Carlos Baute (director), Pedro Eustache, Pastora Soler, Leo Dam, Ricardo Fuentes, Antonio Cortez, Jayme Marques, Lilia Vera, Sebastián Laverde, Rafael Santa Cruz (Perú), Cristina Del Valle, Javier Colina, Daniel Kiri Escobar (Perú), Mariella Köhn (Perú), Ignacio Izacaray, Carlos Moreán, Omar Acosta, Andy Durán, Juan José Capella, Nancy Toro, Gisela Guedes, Henry Martínez, Yoio Cuesta, Huáscar Barradas, Yrvis Méndez y Gatoencerrao. 

La Pandilla Salsera: 

  • Ildemaro Díaz - Percusión 
  • Wilmer Rodríguez - Baby Bass 
  • Frank Mayea - Trompeta 
  • Yrvis Méndez - Bajo 
  • Oscar Cordero “Chuki” - Trompeta 
  • Dany Díaz - Guitarra  
  • Daniel Luzardo – Cuatro | Guitarra  
  • Daniel Rouleau - Saxo  
  • Jaime Vásquez - Batá  
  • Mariella Köhn - Coros 
  • Beatriz Corona – Coros 
  • Invitado especial: Manuel Machado - Trompeta 
  • Mezcla: José Mendoza Colmenarez 
  • Cantantes: Roy Pinatel, Carlos Julio Ramirez “El Oso”, Juan Antonio Ruiz, Frank Raymores, Oscar Silverio Molina, Gustavo Moreira.
     


viernes, 5 de marzo de 2021

"Los Colores de la Salsa" álbum que pinta precedentes


La Salsa Dura, del estilo y agresividad musical del doble ganador de GRAMMY® Marlow Rosado se fusiona con la voz dulce y única de la salsa romántica de Frankie Negrón, en el álbum "Los Colores de la Salsa" que se encuentra disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales y además se estrena su vídeo musical "Depende de Ti" canción que invita a la unión y reconocimiento de los salseros.


Esta producción musical es el resultado de la unión de dos salseros totalmente opuestos en estilos, ya que Frankie ha sido reconocido mundialmente en cantar para enamorar mientras que Marlow ha producidos sus disco como un verdadero "Salsanimal" para el bailador.
 
Crédito: Vincent Guerra Photographer
 
"Ya es hora de defender el género que amamos todos sin importar el estilo musical, sino dándole lo mejor de lo mejor con excelentes arreglos, músicos y voces de primera línea" expresó Marlow Rosado, productor, músico y responsable de llevar a cabo este grandioso proyecto de JN Music Group.

Esta unión de Marlow y Frankie surgió gracias a la ciudad de Miami donde se pudo materializar este proyecto durante el 2020, pues aún en la adversidad de este año, enfocaron sus energías para hoy presentar este resultado de la fusión de estilos dentro del género musical.
 

"No jodan más con la salsa... que la salsa es cosa buena" así comienza esta singular producción musical que hace un llamado a reafirmar el lugar especial que posee la llamada "Salsa Gorda" pero además destacar la voz de la Salsa Romántica.

En el sencillo "Depende De Ti", se hace una alerta destacando los pilares de la salsa de todos los tiempos y además invitando a los nuevos talentos, géneros o estilos musicales emergentes a reconocer, respetar y cuidar en hermandad lo que con mucho sacrificio y años se ha logrado.



El vídeo de esta canción se presenta bajo la dirección de Cueto y la composición es del propio Marlow Rosado, además comparte roles con Ray Contreras y Frankie Negrón.
 
 

Marlow Rosado es considerado el último artista firmado por la prestigiosa y reconocida Fania Records, además lo han llamado “el Dalí de la música”, pues sus manos al piano se convierten en los pinceles con los que crea un mundo tan surreal como el plasmado en lienzos por el extinto pintor. Ha sido comparado con el pianista de jazz norte americano Thelonious Monk y hasta con su ídolo Eddie Palmieri.


Entre los temas que se destacan en la producción, está el que lleva su nombre “Los Colores de la Salsa” composición de Negrón y Rosado, donde se fusiona la salsa y el merengue, además está el cover de “Tu eres” tema original de Frankie Ruiz, quien ha sido el ídolo de Frankie Negrón.



El listado de Canciones de la Los Colores de la Salsa es:
1- Intro
2- Los Colores de la Salsa
3- Depende de Ti
4- A Partir de Hoy
5- Tu Eres
6- A Lo Loco
7- Aguale
8- No Jodan Más Con La Salsa (Versión Clean)
9- Boricuas en Nueva York
10- No Jodan Más Con La Salsa (Versión Explicita)


Fuente: Prensa Marlow Rosado

jueves, 4 de febrero de 2021

"Salsa con To' y Pandemia", lo nuevo de 'La Mas Sureña'


La Sonora Ponceña anuncia en su Fan Page de Facebook, conteo regresivo para el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico "Salsa con To y Pandemia".

Anuncian que este disco podría estar disponible en próximos días en las diferentes plataformas digitales, Jahath Lucca, nieta de don Quique, hija de Papo y mánager de la agrupación invita a todos los salseros y admiradores de la música de La Sonora, para que estén pendientes y adquieran esta producción.

El disco saldrá bajo el sello ‘JL Musi C Publi Shing LLC’, y este trabajo discográfico completo contiene ocho cortes, de los cuales tres sencillos Jubileo 65, Los Palos cantando Darvel García y Mi Son Candela cantando Jorge Nicolai Avilés ya habían sido lanzados durante meses anteriores.

Como ya se volvió habitual dentro de cada trabajo de 'La Mas Sureña' incluir un tema de instrumental, en esta ocasión el tema es composición del trompetista "Gazú" y lleva por título A Mi Padre (Latin Jazz); este trabajo discográfico en su totalidad será una dedicatoria a Don Quique.

El concepto del diseño y el arte  de la portada se basa en un guerrero nórdico con el universo de fondo y la luna alumbrando en el horizonte, esto se asemeja a las portadas que usaba la agrupación en el pasado.

Se podrá escuchar un adelanto de este nuevo trabajo haciendo click... Aquí

Redacción: Mundo Salsero

miércoles, 3 de febrero de 2021

Pedrito Martínez presenta... Acertijos

El multipercusionista y cantante cubano Pedrito Martinez, nos presenta un adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico.

Nos presenta un disco que se compone de 9 canciones totalmente inéditas, que promete ser lúdica y profunda, juvenil y antigua, a la vez que constata con sonidos de yoruba, rumba, jazz y timba. “Una recopilación de emociones”, lo llama Pedrito, “y la historia de mi vida viviendo en Nueva York y Cuba”.


1. Aumba,
2. My Father’s Eyes,
3. Yo Si Quiero,
4. Si no sabes bailar,
5. Ciudadano,
6. Por Que Sera,
7. Inhospito Mundo,
8. Blasfemador
9. Afina el Arroz.


Son los temas que incluye esta producción, que cuenta con invitados como Eric Clapton, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgado, Kenny Garrett y Jon Faddis entre otros.

Gracias Carlos Mantilla y su programa Charanga y Son de Bucaramanga, quien nos compartió este adelanto y pueden escuchar los audios... Aquí

 

Este disco viene en dos presentaciones CD y Vinilo para los amantes de los diferentes formatos.


miércoles, 17 de junio de 2020

Calle Maestra llega a A Golpe de Marea (Lanzamiento)

Grabar música nueva como se realizó en los años 70 era el objetivo y gran reto del álbum discográfico Back To The Great Sound (Volviendo al Gran Sonido), de la orquesta Calle Maestra de José Aguirre. Hoy, el primer sencillo de este producto titulado A Golpe de Marea se pone a disposición del bailador y del pueblo salsero para su deleite.

Para José Aguirre, A Golpe de Marea es un homenaje a la mujer afro. “En esta canción se dibuja con admiración la magia, la dulzura, el movimiento y sobre todo la gracia que tiene al caminar y al bailar de esta mujer. Es una analogía entre ella y el misticismo del mar·”, destaca.
En todas las canciones de Back To The Great Sound se puede disfrutar de la combinación de una trompeta y dos trombones, la misma técnica musical que usaron los grandes artistas en la época floreciente de la salsa en Nueva York, como Héctor Lavoe, Wayne Gorbea y Cheo Feliciano, entre otros, y que hoy, Calle Maestra la rescata para el oído del melómano.

Escuchar claramente el sonido orgánico de un piano de cola que no va conectado a nada es una de las grandes apuestas que trae este álbum musical, al igual que el magnífico encaje o fits que hacen dos bajos y que no es recurrente en la salsa y que le da dos ambientes diferentes, eso es Volviendo al gran sonido. Álbum creado en el estudio Afterhours Music, de Miami, en donde predomina la cinta y la consola analógica que lo convierte en uno de los pocos que hoy existen enel mundo y que data de 1959.


Nueve de los 10 cortes musicales que vienen en el álbum Back To The Great Sound son
interpretados por el puertorriqueño Wichy Camacho. “Aquí hay temas para todos los gustos, desde el bailador hasta el instrumental”. Este primer sencillo es algo que se va a quedar para la posteridad no solo en Colombia sino en todo el mundo”, asegura Camacho, quien ha hecho parte del Grupo Niche y ha trabajado con Cheo Feliciano, Isidro Infante, Ismael Miranda y Lalo
Rodríguez, entre otros. “Gracias a Dios vengo cantando desde hace muchos años y es un placer estar con Calle Maestra y espero que esto sea el inicio de muchas producciones más”, destaca el cantante boricua.

A Golpe de Marea ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video clip lo puede ver aquí...


El arte y diseño de la carátula del disco fue realizada por Izzy Sanabria, quien ha sido el creador de las portadas de los discos del sello Fania, en la década de los años 70 y 80.

Ficha Técnica
• Director musical, arreglista y productor: José Aguirre
• Productor Ejecutivo para Maestra Music LLC: Henry Salazar B.
• Vocalista: Wichy Camacho – Puerto Rico
• Congas: Sammy Garcia – Puerto Rico
• Bongó y Campana: Carlitos Soto – Nueva York
• Timbal, Guiro y Maracas: Diego Pri Camacho - Colombia
• Batería: Wilson Viveros - Colombia
• Piano: Victor Gonzalez - Colombia
• Baby Bass: Sergio Múnera - Colombia
• Trompeta: Jose Aguirre - Colombia
• Trombon: Frank Cohen – Nueva York
• Trombon: Edwar Montoya - Colombia
• Coros: Wichy Camacho, Juan Carlos Gonzalez, Jose Aguirre
• Grabado en: Afterhours Music Recording Studios. Miami, Florida, Ingeniero Hal Batt, Jacob Batt
y Rolando Alejandro. Vanquish Studios. Davie, Florida Ingeniero Joseph Salamida.
• Mezcla y masterización: Julio Franco, Cali, Colombia.
• Arte y diseño carátula: Izzy Sanabria
• Manager Jose Aguirre: Liliana Escobar
• Director Video: Diego Andrade

jueves, 28 de mayo de 2020

LA-33 lanza el esperado "LADO B" de "Si Tu Quieres Salsa”

¡Cómo pasa el tiempo! Hace un año, la orquesta bogotana La-33 lanzaba la primera mitad de las canciones de su álbum “Si Tú Quieres Salsa”. Ahora la otra mitad, es decir el Lado B, llega a todas las plataformas digitales. De esta manera se completa uno de los trabajos más originales de toda la discografía de La-33.
 

“Si Tú Quieres Salsa” está conformado por canciones que fueron dándose a conocer una por una a lo largo de varios meses. En este momento, ese proceso llega a su final y sus seguidores ya pueden disfrutar completo el Lado B.

Estas son las canciones que lo conforman:
 
• Vendedor. La historia de un vendedor ambulante, un hombre dedicado al rebusque en plena ciudad de Bogotá.
Vea el video aqui: https://www.youtube.com/watch?v=2_1OsfH8nD4


• Pablito el boxeador. Peleonero y soñador, una vieja gloria del deporte que vive de sus recuerdos.
• Juan el oficinista. Un empleado que solo espera a que llegue el viernes para irse de rumba.
• El comediante coqueto. Un hombre para quien la vida es solo chistes y alegría, que afronta los problemas con un optimismo constante.Vea el video aquí: https://www.youtube.com/watch?v=6telgjdSW54
 
 Y la gran novedad, con la que se cierra el Lado B:
 
• Negrita. Un homenaje a la fuerza de lo femenino, a las mujeres que llegan a la gran ciudad venciendo muchos obstáculos y logran salir adelante.

Estas cinco canciones le dan al Lado B de “Si tú quieres salsa” una lógica y un concepto: todos son retratos de personajes urbanos, seres que habitan la ciudad y que tienen en común la lucha diaria por sobrevivir.

Si juntamos los dos lados como si se tratara de un disco de vinilo, “Si Tú Quieres Salsa” es uno de los álbumes más completos que La-33 ha grabado en casi veinte años de carrera. En sus canciones caben todas las temáticas, incluso las más crudas, pero siempre aparecen refrescadas gracias al ritmo contagioso de la salsa. Son canciones estimulantes para tiempos difíciles. 

¡Y están disponibles a partir del 29 de mayo en todas las plataformas digitales!

Fuente: Prensa La-33

lunes, 24 de septiembre de 2018

Mi Luz Mayor ~ Eddie Palmieri, Adelanto de Lo Nuevo

El Pasado Viernes 21 de Septiembre salió al mercado el tema "Sun Sun Babae", adelanto de Mi Luz Mayor, el próximo disco de "El Sol de La Música Latina", Eddie Palmieri que trae como invitados especiales a Carlos Santana y a Gilberto Santa Rosa, quien junto a Hermán Olivera comparten la parte vocal del disco.



Mi Luz Mayor traerá 11 temas, que estarán disponibles el próximo viernes 2 de Noviembre, según Informaciones de prensa:

Los Temas incluidos en Mi Luz Mayor son:
  • Abarriba Cumbiaremos - Feat. Hermán Olivera  
  • Chica Ni Lambo - Feat. Gilberto Santa Rosa  
  • Mi Congo - Feat. Carlos Santana  
  • Mi Luz Mayor - Feat. Gilberto Santa Rosa 
  • Que Falta Tú Me Haces - Feat. Gilberto Santa Rosa  
  • Quimbombó - Feat. Hermán Olivera  
  • El Resbaloso - Feat. Hermán Olivera 
  • Soñando Con Puerto Rico - Feat. Hermán Olivera 
  • Tremendo Cumbán - Feat. Gilberto Santa Rosa  
  • Yo Soy Mulato - Feat. Hermán Olivera  
  • Sun Sun Babaé - Feat. Gilberto Santa Rosa


A continuación, presentamos el texto que el mismo Eddie ha escrito  y con el cula hace la dedicatoria del trabajo discografico
 
"Este trabajo está dedicado a Iraida, mi difunta esposa, el amor de mi vida.

 
Aquí les presento la música que Iraida y yo disfrutábamos en nuestra juventud. A menudo, yo solía ​​tocar esta música en nuestra casa, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos con esta música, pero también hubo momentos en los que la música habló por nosotros. La música era la fuerza constante que tocaba nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos enviaba.

En definitiva, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de su fallecimiento en 2014. Como esta música es en su honor, todo de principio a fin tuvo que ser del más alto calibre y me enorgullece decir que así fue.

 
Si Iraida estuviera hoy aquí, sé que ella hubiera querido que ustedes supieran que la vida no siempre fue fácil. Ella trabajó incansable y desinteresadamente por las necesidades de nuestra familia: realmente no había nada que ella no hiciera o no hubiera hecho por nosotros.

La trayectoria profesional de un músico es, en el mejor de los casos, difícil y, como cualquier persona en este negocio, hubo muchos altibajos. Y cuando estaba deprimido, ella siempre tenía un impulso implacable para ver por mí en mis días más oscuros. Yo, a su vez, hice lo mejor que pude para estar allí en los de ella. Ella fue mi ancla, mi "único pie en la tierra". Ella ayudó a mantenerme en el camino correcto con la esperanza de alcanzar mi máximo potencial. Ella era mi vida. Y yo era la de ella. Revivir esta música me permite sentarme nuevamente en su presencia, visitar recuerdos de nuestro tiempo juntos. Ahora comparto esto con ustedes y espero que sientan una conexión con ella, con otra época y conmigo.

 
También me gustaría reconocer el profundo respeto, admiración e impacto que René Hernández y Ray Santos han tenido en mi vida musical. Sus habilidades como arreglistas muestran un estudio cuidadoso y la diligencia que intento transferir a mis propios arreglos. Esta es la plataforma desde la cual raramente me muevo, donde la integridad histórica de las estructuras cubanas se preserva y se expone: esa es la emoción que impulsa mi proceso creativo. También estoy agradecido por las contribuciones y arreglos talentosos de José Madera. Realmente creo que él es una inspiración para la próxima generación de arreglistas.


En cuanto a los músicos ... Estoy rodeado de Jefes, cada uno un Maestro de su propio instrumento. Estoy muy agradecido a todos los músicos que están en esta grabación y, por supuesto, a los invitados especiales, el señor Carlos Santana, el señor Gilberto Santa Rosa y "La Voz del Caribe", Herman Olivera. Y un sincero agradecimiento a Brian Lynch por la coda en el nuevo arreglo de "Mi Congo". Todos estos caballeros saben que viven en mi corazón y no pagan renta.
Mi lema para este CD es "¡Cuidado!""

Eddie Palmieri
Escrito en colaboración con Ileana Palmieri-Campos
Lanzamiento Próximo Viernes 2 de Noviembre de 2018

Mi Luz Mayor ~ Eddie Palmieri, Adelanto de Lo Nuevo

El Pasado Viernes 21 de Septiembre salió al mercado el tema "Sun Sun Babae", adelanto de Mi Luz Mayor, el próximo disco de "El Sol de La Música Latina", Eddie Palmieri que trae como invitados especiales a Carlos Santana y a Gilberto Santa Rosa, quien junto a Hermán Olivera comparten la parte vocal del disco.



Mi Luz Mayor traerá 11 temas, que estarán disponibles el próximo viernes 2 de Noviembre, según Informaciones de prensa:

Los Temas incluidos en Mi Luz Mayor son:
  • Abarriba Cumbiaremos - Feat. Hermán Olivera  
  • Chica Ni Lambo - Feat. Gilberto Santa Rosa  
  • Mi Congo - Feat. Carlos Santana  
  • Mi Luz Mayor - Feat. Gilberto Santa Rosa 
  • Que Falta Tú Me Haces - Feat. Gilberto Santa Rosa  
  • Quimbombó - Feat. Hermán Olivera  
  • El Resbaloso - Feat. Hermán Olivera 
  • Soñando Con Puerto Rico - Feat. Hermán Olivera 
  • Tremendo Cumbán - Feat. Gilberto Santa Rosa  
  • Yo Soy Mulato - Feat. Hermán Olivera  
  • Sun Sun Babaé - Feat. Gilberto Santa Rosa


A continuación, presentamos el texto que el mismo Eddie ha escrito  y con el cula hace la dedicatoria del trabajo discografico
 
"Este trabajo está dedicado a Iraida, mi difunta esposa, el amor de mi vida.

 
Aquí les presento la música que Iraida y yo disfrutábamos en nuestra juventud. A menudo, yo solía ​​tocar esta música en nuestra casa, durante las vacaciones y en ocasiones especiales. Bailabamos con esta música, pero también hubo momentos en los que la música habló por nosotros. La música era la fuerza constante que tocaba nuestros corazones y curaba cualquier herida que la vida nos enviaba.

En definitiva, estas canciones representan nuestra historia de amor. Seleccionar cada composición y escribir nueva música me ayudó a superar mi dolor después de su fallecimiento en 2014. Como esta música es en su honor, todo de principio a fin tuvo que ser del más alto calibre y me enorgullece decir que así fue.

 
Si Iraida estuviera hoy aquí, sé que ella hubiera querido que ustedes supieran que la vida no siempre fue fácil. Ella trabajó incansable y desinteresadamente por las necesidades de nuestra familia: realmente no había nada que ella no hiciera o no hubiera hecho por nosotros.

La trayectoria profesional de un músico es, en el mejor de los casos, difícil y, como cualquier persona en este negocio, hubo muchos altibajos. Y cuando estaba deprimido, ella siempre tenía un impulso implacable para ver por mí en mis días más oscuros. Yo, a su vez, hice lo mejor que pude para estar allí en los de ella. Ella fue mi ancla, mi "único pie en la tierra". Ella ayudó a mantenerme en el camino correcto con la esperanza de alcanzar mi máximo potencial. Ella era mi vida. Y yo era la de ella. Revivir esta música me permite sentarme nuevamente en su presencia, visitar recuerdos de nuestro tiempo juntos. Ahora comparto esto con ustedes y espero que sientan una conexión con ella, con otra época y conmigo.

 
También me gustaría reconocer el profundo respeto, admiración e impacto que René Hernández y Ray Santos han tenido en mi vida musical. Sus habilidades como arreglistas muestran un estudio cuidadoso y la diligencia que intento transferir a mis propios arreglos. Esta es la plataforma desde la cual raramente me muevo, donde la integridad histórica de las estructuras cubanas se preserva y se expone: esa es la emoción que impulsa mi proceso creativo. También estoy agradecido por las contribuciones y arreglos talentosos de José Madera. Realmente creo que él es una inspiración para la próxima generación de arreglistas.


En cuanto a los músicos ... Estoy rodeado de Jefes, cada uno un Maestro de su propio instrumento. Estoy muy agradecido a todos los músicos que están en esta grabación y, por supuesto, a los invitados especiales, el señor Carlos Santana, el señor Gilberto Santa Rosa y "La Voz del Caribe", Herman Olivera. Y un sincero agradecimiento a Brian Lynch por la coda en el nuevo arreglo de "Mi Congo". Todos estos caballeros saben que viven en mi corazón y no pagan renta.
Mi lema para este CD es "¡Cuidado!""

Eddie Palmieri
Escrito en colaboración con Ileana Palmieri-Campos
Lanzamiento Próximo Viernes 2 de Noviembre de 2018

viernes, 18 de marzo de 2016

Willie Rosario lanza nueva Producción - Evidencia

El 2016 se convierte en el año del regreso de algunos de los mejores exponentes de la salsa de todos los tiempos. Primero fue Bobby Valentin con Mi Ritmo Es Bueno, en esta ocasión el turno es para el popular Mr. Afinque, Willie Rosario con su grabacion Evidencia.

Recordemos que el bajista Bobby Valentin se inicio como trompetista en la recién creada orquesta de Willie Rosario a finales de la década del cincuenta del siglo pasado. Evidencia, grabacion numero 31 del músico nacido en Coamo, Puerto Rico en 1930, aparece una década después de su anterior disco, La Banda Que Deleita (Gennara)

Rosario, como los maestros, sabe que su trabajo genera expectativa y causa revuelo en la escena salsera mundial. El dejar que jóvenes vocalistas asuman el rol principal en los diferentes cortes tiene la estrategia de darlos a conocer y ofrecerles la suficiente plataforma artística. Esto sin contar que la calidad es evidente en cada uno de ellos. Así, encontramos a Jose E. Parra vocalizando Ya No Eres Nada, composición de Luis Lang; Miguel Ortiz se encarga del tema No Hay Música como esta obra de Pedro Bermúdez; Carlos Lugo canta el tema Ahora Si Tengo Ganas de Tito Rodríguez mientras que Kayvan Vega vocaliza el numero de Pablo Milanes Defiende el amor . Asi mismo escuchamos a los cantantes invitados Alex D’ Castro y Juan Jose Hernández cantando De Enero a Enero/Nuestra Canción y La Raza Caliente, respectivamente. Rosario´s Beat, único tema instrumental del álbum, tiene el arreglo de Bobby Valentin y destaca a Raúl Rodríguez en el vibráfono.

Tracks


Ya no eres nada; No hay música como esta; Ahora si tengo ganas; La raza caliente; Qué bonito es el amor; Defiende el amor; De enero a enero/nuestra canción; Rosario’s beat

Musicos


Richard Trinidad – Piano; Roberto Pérez – Bajo; José A. “Beto” Tirado – Sax Barítono; Luis A. Ramos – trompeta; Simón Rivera – trompeta; Carlos L. Martínez – trompeta; Fernando Marcano – trompeta; Charlie Padilla – Congas; Rafael Corchado – Bongó; Willie Rosario – Timbales, Líder; Luis Soto – percusión menor; Carlos J. Lugo – vocales; Kayvan Vega – vocales; José E. Parra – vocales; Miguel Ortiz – vocales; Henry Santiago – coro; Juan Bautista – coro; Juan José Hernández – coro
Invitados: Luis Marín – Piano; Jesús Alonso – trompeta; Raúl Rodríguez – vibráfono; Víctor Morales – Guitarra; Jimmie Morales – Congas; Richard Carrasco – Bongó; Carmelo Álvarez – Bongó

Willie Rosario lanza nueva Producción - Evidencia

El 2016 se convierte en el año del regreso de algunos de los mejores exponentes de la salsa de todos los tiempos. Primero fue Bobby Valentin con Mi Ritmo Es Bueno, en esta ocasión el turno es para el popular Mr. Afinque, Willie Rosario con su grabacion Evidencia.

Recordemos que el bajista Bobby Valentin se inicio como trompetista en la recién creada orquesta de Willie Rosario a finales de la década del cincuenta del siglo pasado. Evidencia, grabacion numero 31 del músico nacido en Coamo, Puerto Rico en 1930, aparece una década después de su anterior disco, La Banda Que Deleita (Gennara)

Rosario, como los maestros, sabe que su trabajo genera expectativa y causa revuelo en la escena salsera mundial. El dejar que jóvenes vocalistas asuman el rol principal en los diferentes cortes tiene la estrategia de darlos a conocer y ofrecerles la suficiente plataforma artística. Esto sin contar que la calidad es evidente en cada uno de ellos. Así, encontramos a Jose E. Parra vocalizando Ya No Eres Nada, composición de Luis Lang; Miguel Ortiz se encarga del tema No Hay Música como esta obra de Pedro Bermúdez; Carlos Lugo canta el tema Ahora Si Tengo Ganas de Tito Rodríguez mientras que Kayvan Vega vocaliza el numero de Pablo Milanes Defiende el amor . Asi mismo escuchamos a los cantantes invitados Alex D’ Castro y Juan Jose Hernández cantando De Enero a Enero/Nuestra Canción y La Raza Caliente, respectivamente. Rosario´s Beat, único tema instrumental del álbum, tiene el arreglo de Bobby Valentin y destaca a Raúl Rodríguez en el vibráfono.

Tracks


Ya no eres nada; No hay música como esta; Ahora si tengo ganas; La raza caliente; Qué bonito es el amor; Defiende el amor; De enero a enero/nuestra canción; Rosario’s beat

Musicos


Richard Trinidad – Piano; Roberto Pérez – Bajo; José A. “Beto” Tirado – Sax Barítono; Luis A. Ramos – trompeta; Simón Rivera – trompeta; Carlos L. Martínez – trompeta; Fernando Marcano – trompeta; Charlie Padilla – Congas; Rafael Corchado – Bongó; Willie Rosario – Timbales, Líder; Luis Soto – percusión menor; Carlos J. Lugo – vocales; Kayvan Vega – vocales; José E. Parra – vocales; Miguel Ortiz – vocales; Henry Santiago – coro; Juan Bautista – coro; Juan José Hernández – coro
Invitados: Luis Marín – Piano; Jesús Alonso – trompeta; Raúl Rodríguez – vibráfono; Víctor Morales – Guitarra; Jimmie Morales – Congas; Richard Carrasco – Bongó; Carmelo Álvarez – Bongó

martes, 23 de febrero de 2016

'Salsa con Voltaje', lo nuevo de Julio Voltio

Miami, FL, Febrero de 2016.- El reconocido cantante de reggaetón Julio Voltio grabó el álbum “Salsa con Voltaje” del productor musical Ángelo Torres y que sale al mercado internacional bajo el catálogo de CODISCOS.


“Salsa con Voltaje”, es un proyecto que comienza en el año 2009 como experimento, en la cual quien hasta ese momento era uno de los más grandes exponentes del reggaetón, decide coquetear con otro género muy conocido en su país de origen, la salsa.

“La idea surge gracias a la experiencia obtenida por Julio Voltio, en proyectos anteriores junto a artistas de talla internacional como: Jerry Rivera, Andy Montañez, N'Klabe y Sonora Ponceña, los cuales llegaron cargados de éxito”, cuenta Ángelo Torres productor.

“Salsa con Voltaje”, grabado en su totalidad en Mas Audio Recording Studios de Puerto Rico, está compuesto por 10 temas autoría de Ángelo y Voltio, exceptuando el tema “Salsa” que fue colaboración de Torres con Samuel Pacheco, además en los temas “La Vida” y “El Chamaco Lo Botó” contaron con la composición de Ernesto Fidel y Diego Galé respectivamente.

En dicho trabajo musical, que contó con la mezcla y masterización de Jesús “Papo” Sánchez y Ángelo Torres, se puede apreciar la capacidad vocal y artística de Voltio, donde descubrió nuevas habilidades al cantar bajo líneas melódicas.

Con éste último proyecto musical Julio Voltio se despide de los escenarios, para dedicarse a una vida cristiana llena de fe y dedicado cien por ciento a la Iglesia, dejando este trabajo musical como un regalo para sus seguidores, de quienes espera comprensión, en esta decisión, pues su trayectoria musical es un legado para muchos artistas, y con éste trabajo, quiso demostrar que los artistas del género urbano puede trascender y llegar a nuevas fronteras.

Prensa Julio Voltio - Codiscos

'Salsa con Voltaje', lo nuevo de Julio Voltio

Miami, FL, Febrero de 2016.- El reconocido cantante de reggaetón Julio Voltio grabó el álbum “Salsa con Voltaje” del productor musical Ángelo Torres y que sale al mercado internacional bajo el catálogo de CODISCOS.


“Salsa con Voltaje”, es un proyecto que comienza en el año 2009 como experimento, en la cual quien hasta ese momento era uno de los más grandes exponentes del reggaetón, decide coquetear con otro género muy conocido en su país de origen, la salsa.

“La idea surge gracias a la experiencia obtenida por Julio Voltio, en proyectos anteriores junto a artistas de talla internacional como: Jerry Rivera, Andy Montañez, N'Klabe y Sonora Ponceña, los cuales llegaron cargados de éxito”, cuenta Ángelo Torres productor.

“Salsa con Voltaje”, grabado en su totalidad en Mas Audio Recording Studios de Puerto Rico, está compuesto por 10 temas autoría de Ángelo y Voltio, exceptuando el tema “Salsa” que fue colaboración de Torres con Samuel Pacheco, además en los temas “La Vida” y “El Chamaco Lo Botó” contaron con la composición de Ernesto Fidel y Diego Galé respectivamente.

En dicho trabajo musical, que contó con la mezcla y masterización de Jesús “Papo” Sánchez y Ángelo Torres, se puede apreciar la capacidad vocal y artística de Voltio, donde descubrió nuevas habilidades al cantar bajo líneas melódicas.

Con éste último proyecto musical Julio Voltio se despide de los escenarios, para dedicarse a una vida cristiana llena de fe y dedicado cien por ciento a la Iglesia, dejando este trabajo musical como un regalo para sus seguidores, de quienes espera comprensión, en esta decisión, pues su trayectoria musical es un legado para muchos artistas, y con éste trabajo, quiso demostrar que los artistas del género urbano puede trascender y llegar a nuevas fronteras.

Prensa Julio Voltio - Codiscos

domingo, 14 de febrero de 2016

Harlow & Marlow el “resurgir” de la Salsa Dura

El polifacético músico puertorriqueño Marlow Rosado y el veterano pianista neoyorquino Larry Harlow se adentran en los sonidos afrocubanos y el jazz latino para hacer “resurgir” el movimiento de la salsa dura. 

El músico boricua indicó que los ocho temas del álbum “Harlow Marlow Volumen 1”, que sale a la venta en marzo próximo, pretenden llevar al público a la “era en la que la salsa reinaba”. 

“Este disco nos lleva a esto otra vez, nos lleva a ese concepto de orquesta”, dijo en una entrevista con Efe este productor, compositor, arreglista y director de orquesta. Sin embargo, para “A mí me está”, primer adelanto del disco, apostaron por sonidos más cercanos a las nuevas tendencias del género caribeño. “(Este tema) tiene el formato tradicional de la salsa de hoy, es el tema que más se asimila a la canción natural que se está oyendo ahora”, dijo Rosado, que ha trabajado con músicos como El Gran Combo de Puerto Rico, Alejandra Guzmán, Yolandita Monge, Charlie Cruz, India, Celia Cruz y Ricky Martin, entre muchos otros. 

Aun así, este músico que apostó en el pasado por incorporar a los ritmos caribeños elementos del rock, bachata, hip-hop y reguetón tiene claro que su nuevo proyecto discográfico “no se va a prestar para la radio comercial”. “Yo tengo un alma (Larry Harlow) en este disco que me dio el permiso de hacer música sin preocuparnos de otra cosa”, argumentó, emocionado, el ganador de un Grammy en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino por su disco de salsa ácida “Retro”. 

Y es que Rosado optó por sentarse junto al veterano Larry Harlow, también reconocido por la Academia Latina de la Grabación con un Grammy Latino a su Trayectoria musical, para que las piezas de piano compongan su ingrediente principal. Los temas de este disco grabado en Miami (EE.UU.) fueron escritas por Rosado y coproducidas por el también conocido como “El Judío Maravilloso” Harlow, con el que se apoyó en el jazz latino y las tradiciones afrocubanas. 

El disco, explicó Rosado, surgió de una forma “muy natural, de un vacilón a otro” y supone, además, el “paso de la antorcha” de un director musical a otro. “Esto es lo que yo espero que se sobreentienda con el disco, una gran leyenda de nuestra música está diciendo: ‘Toma, agarra, sigue tú con esto que ahora te toca a ti”, explicó Rosado, que en Miami se sacó su maestría en educación musical. 

Ambos artistas comparten más que una similitud en sus nombres, pues los dos son pianistas, productores, directores de orquesta y ganadores de Grammys. “Lo peculiar del disco es toda la similitud, todo lo singular que hay entre él y yo”, apuntó el salsero sobre un álbum que cuenta con la colaboración de vocalistas invitados como José Arroyo, que ya participó en los tres álbumes anteriores del puertorriqueño, y el cantante de la Orquesta Harlow, Luisito Rosario, que le pone voz a “A mí me está”. 

Rosado describió a Harlow como “su maestro” y no quiso pasar la ocasión de mostrar la emoción que le supondría poder subir a recoger un Grammy con la persona que cuando “tenía 7 años escuchaba su música para aprender a tocar el piano”. “Poder subir con él, como dos pianistas, no como dos cantantes, sino como directores de orquesta, yo creo que sería un gran ancla para la música tropical”, compartió. 

Esta unión de artistas presenta por el momento el primer volumen de su colaboración, pero con la intención de publicar una segunda edición a principios del próximo año.

Fuente: Caracol Radio

Harlow & Marlow el “resurgir” de la Salsa Dura

El polifacético músico puertorriqueño Marlow Rosado y el veterano pianista neoyorquino Larry Harlow se adentran en los sonidos afrocubanos y el jazz latino para hacer “resurgir” el movimiento de la salsa dura. 

El músico boricua indicó que los ocho temas del álbum “Harlow Marlow Volumen 1”, que sale a la venta en marzo próximo, pretenden llevar al público a la “era en la que la salsa reinaba”. 

“Este disco nos lleva a esto otra vez, nos lleva a ese concepto de orquesta”, dijo en una entrevista con Efe este productor, compositor, arreglista y director de orquesta. Sin embargo, para “A mí me está”, primer adelanto del disco, apostaron por sonidos más cercanos a las nuevas tendencias del género caribeño. “(Este tema) tiene el formato tradicional de la salsa de hoy, es el tema que más se asimila a la canción natural que se está oyendo ahora”, dijo Rosado, que ha trabajado con músicos como El Gran Combo de Puerto Rico, Alejandra Guzmán, Yolandita Monge, Charlie Cruz, India, Celia Cruz y Ricky Martin, entre muchos otros. 

Aun así, este músico que apostó en el pasado por incorporar a los ritmos caribeños elementos del rock, bachata, hip-hop y reguetón tiene claro que su nuevo proyecto discográfico “no se va a prestar para la radio comercial”. “Yo tengo un alma (Larry Harlow) en este disco que me dio el permiso de hacer música sin preocuparnos de otra cosa”, argumentó, emocionado, el ganador de un Grammy en la categoría Mejor Álbum Tropical Latino por su disco de salsa ácida “Retro”. 

Y es que Rosado optó por sentarse junto al veterano Larry Harlow, también reconocido por la Academia Latina de la Grabación con un Grammy Latino a su Trayectoria musical, para que las piezas de piano compongan su ingrediente principal. Los temas de este disco grabado en Miami (EE.UU.) fueron escritas por Rosado y coproducidas por el también conocido como “El Judío Maravilloso” Harlow, con el que se apoyó en el jazz latino y las tradiciones afrocubanas. 

El disco, explicó Rosado, surgió de una forma “muy natural, de un vacilón a otro” y supone, además, el “paso de la antorcha” de un director musical a otro. “Esto es lo que yo espero que se sobreentienda con el disco, una gran leyenda de nuestra música está diciendo: ‘Toma, agarra, sigue tú con esto que ahora te toca a ti”, explicó Rosado, que en Miami se sacó su maestría en educación musical. 

Ambos artistas comparten más que una similitud en sus nombres, pues los dos son pianistas, productores, directores de orquesta y ganadores de Grammys. “Lo peculiar del disco es toda la similitud, todo lo singular que hay entre él y yo”, apuntó el salsero sobre un álbum que cuenta con la colaboración de vocalistas invitados como José Arroyo, que ya participó en los tres álbumes anteriores del puertorriqueño, y el cantante de la Orquesta Harlow, Luisito Rosario, que le pone voz a “A mí me está”. 

Rosado describió a Harlow como “su maestro” y no quiso pasar la ocasión de mostrar la emoción que le supondría poder subir a recoger un Grammy con la persona que cuando “tenía 7 años escuchaba su música para aprender a tocar el piano”. “Poder subir con él, como dos pianistas, no como dos cantantes, sino como directores de orquesta, yo creo que sería un gran ancla para la música tropical”, compartió. 

Esta unión de artistas presenta por el momento el primer volumen de su colaboración, pero con la intención de publicar una segunda edición a principios del próximo año.

Fuente: Caracol Radio

viernes, 5 de febrero de 2016

Andy Gonzalez presenta 'Entre Colegas'

Nunca es tarde, se dice por ahí. Afortunadamente este dicho aplica, en esta ocasión, para el bajista Andy Gonzalez. Entre Colegas viene a ser su primer disco como solista, el cual aparece para Truth Revolutions Records, el sello de propiedad de los hermanos Curtis, Zaccai y Luques.


Entre Colegas, como su nombre lo indica, es una comunión -casi- familiar con los cuales Andy ha trabajado a lo largo de su extensa carrera artística que se extiende casi 50 años, y que cuenta con aproximadamente 800 grabaciones, en donde ha tenido la oportunidad de estar como co-líder, productor, director musical o sideman. Andy se inicio como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet, una agrupación inspirada en la musica interpretada por el vibrafonista Cal Tjader y en la cual compartía con su hermano Jerry. Aunque mucho tiempo antes Gerardo Gonzalez, padre de Gonzalez, ya habia iniciado la educación musical de su hijo: Gerardo era vocalista de Augie Melendez y Su Combo, un emsamble influenciado por el sonido del Sexteto La Playa. Came mencionar que durante su etapa en el Latin Jazz Quintet los hermanos González conocieron a una persona que les cambiaria la vida: El pianista Llewellyn Matthews, personaje con el cual aprendieron la disciplina necesaria para “graduarse” como músicos profesionales y de oficio, ambos integraron la big band de este decisivo líder. Posteriormente llegaron La Perfecta de Eddie Palmieri, Fort Apache Band -de su hermano-, el Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y Manny Oquendo y Libre, 4 agrupaciones que cambiaron para siempre la percepción de la música que hoy conocemos como Salsa.

El álbum, para el cual Benjamin Lapidus escribio unas excelentes notas discograficas, cuenta con todo ese feeling de las jam sessions que los hermanos Gonzalez lograron capturar en el sótano de su residencia en el South Bronx y para las cuales Rene López fue un personaje trascendental.

Vieques, una composición del mismo Andy Gonzalez, es una bomba que abre la grabacion y que ya habia sido incluida en el disco Live in Brooklyn (Zoho, 2005) de Arturo O’ Farrill’s. El tresero Nelson González así como el guitarrista David Oquendo son destacados. El Himno De La Alegria (Ode To Joy) de Beethoven,inspirada en una escena de la pelicula Sister Act 2, presenta al trompetista Carlos Abadie. El Mostro’s Alguinaldo presenta todo el genio de Orlando Santiago en la ejecucion del cuatro. Misty, original de Erroll Garner, destaca al camagueyano Manuel Carro en los vocales. Inspiracion en Cachao es una descarga demencial donde escuchamos a Ricky Salas y Charlie Santiago en los solos de congas y bongos respectivamente, así como al gran Nicky Marrero ejecutando un solo de timbales. En Sabor A Mi, el clasico bolero de Alvaro Carrillo, sobresale la voz de de David Oquendo, mientras que Dialysis Blues es una composición a dos manos entre Lapidus y Gonzalez en la cual escuchamos un solo de este ultimo en el bajo. El Tema de la Familia Adams, canción de la popular serie norteamericana inspirada en la vida de un clan de monstruos, recibe un tratamiento excepcional a modo de latin jazz muy bailable. Conversando Conversa rememora el son montuno a la vieja usanza, solos de Abadie en la trompeta y Nelson Gonzalez hacen de este corte una delicia.

Invaluable aporte el de los Curtis, quienes con dedicación y talento ha logrado crear un sello independiente que apuesta por la calidad

Lista de Temas:
Vieques; Ode To Joy; El Mostro’s Alguinaldo; Misty; Inspiración De Cachao; Sabor A Mi; Dialysis Blues; Conversando Conversa; A Flower Is A Lovesome Thing; The Addams Family

Musicos participantes:
Andy González: bajo; Zaccai Curtis: piano; Luques Curtis: bajo; Nelson González: tres; David Oquendo: guitarra; Camilo Molina-Gaetan: barriles, cua; Orlando “El Mostro De Camao” Santiago: cuatro; Carlos Abadie: trompeta; Ben Lapidus: tres; Manuel Carro: cajon set; Roland Guerrero: congas; Nicky Marrero: timbales; Ricky Salas: congas; Charlie Santiago: bongos; Vincent George: guiro;

Andy Gonzalez presenta 'Entre Colegas'

Nunca es tarde, se dice por ahí. Afortunadamente este dicho aplica, en esta ocasión, para el bajista Andy Gonzalez. Entre Colegas viene a ser su primer disco como solista, el cual aparece para Truth Revolutions Records, el sello de propiedad de los hermanos Curtis, Zaccai y Luques.


Entre Colegas, como su nombre lo indica, es una comunión -casi- familiar con los cuales Andy ha trabajado a lo largo de su extensa carrera artística que se extiende casi 50 años, y que cuenta con aproximadamente 800 grabaciones, en donde ha tenido la oportunidad de estar como co-líder, productor, director musical o sideman. Andy se inicio como músico a los 13 años en el Latin Jazz Quintet, una agrupación inspirada en la musica interpretada por el vibrafonista Cal Tjader y en la cual compartía con su hermano Jerry. Aunque mucho tiempo antes Gerardo Gonzalez, padre de Gonzalez, ya habia iniciado la educación musical de su hijo: Gerardo era vocalista de Augie Melendez y Su Combo, un emsamble influenciado por el sonido del Sexteto La Playa. Came mencionar que durante su etapa en el Latin Jazz Quintet los hermanos González conocieron a una persona que les cambiaria la vida: El pianista Llewellyn Matthews, personaje con el cual aprendieron la disciplina necesaria para “graduarse” como músicos profesionales y de oficio, ambos integraron la big band de este decisivo líder. Posteriormente llegaron La Perfecta de Eddie Palmieri, Fort Apache Band -de su hermano-, el Grupo Folklorico Experimental Nuevayorquino y Manny Oquendo y Libre, 4 agrupaciones que cambiaron para siempre la percepción de la música que hoy conocemos como Salsa.

El álbum, para el cual Benjamin Lapidus escribio unas excelentes notas discograficas, cuenta con todo ese feeling de las jam sessions que los hermanos Gonzalez lograron capturar en el sótano de su residencia en el South Bronx y para las cuales Rene López fue un personaje trascendental.

Vieques, una composición del mismo Andy Gonzalez, es una bomba que abre la grabacion y que ya habia sido incluida en el disco Live in Brooklyn (Zoho, 2005) de Arturo O’ Farrill’s. El tresero Nelson González así como el guitarrista David Oquendo son destacados. El Himno De La Alegria (Ode To Joy) de Beethoven,inspirada en una escena de la pelicula Sister Act 2, presenta al trompetista Carlos Abadie. El Mostro’s Alguinaldo presenta todo el genio de Orlando Santiago en la ejecucion del cuatro. Misty, original de Erroll Garner, destaca al camagueyano Manuel Carro en los vocales. Inspiracion en Cachao es una descarga demencial donde escuchamos a Ricky Salas y Charlie Santiago en los solos de congas y bongos respectivamente, así como al gran Nicky Marrero ejecutando un solo de timbales. En Sabor A Mi, el clasico bolero de Alvaro Carrillo, sobresale la voz de de David Oquendo, mientras que Dialysis Blues es una composición a dos manos entre Lapidus y Gonzalez en la cual escuchamos un solo de este ultimo en el bajo. El Tema de la Familia Adams, canción de la popular serie norteamericana inspirada en la vida de un clan de monstruos, recibe un tratamiento excepcional a modo de latin jazz muy bailable. Conversando Conversa rememora el son montuno a la vieja usanza, solos de Abadie en la trompeta y Nelson Gonzalez hacen de este corte una delicia.

Invaluable aporte el de los Curtis, quienes con dedicación y talento ha logrado crear un sello independiente que apuesta por la calidad

Lista de Temas:
Vieques; Ode To Joy; El Mostro’s Alguinaldo; Misty; Inspiración De Cachao; Sabor A Mi; Dialysis Blues; Conversando Conversa; A Flower Is A Lovesome Thing; The Addams Family

Musicos participantes:
Andy González: bajo; Zaccai Curtis: piano; Luques Curtis: bajo; Nelson González: tres; David Oquendo: guitarra; Camilo Molina-Gaetan: barriles, cua; Orlando “El Mostro De Camao” Santiago: cuatro; Carlos Abadie: trompeta; Ben Lapidus: tres; Manuel Carro: cajon set; Roland Guerrero: congas; Nicky Marrero: timbales; Ricky Salas: congas; Charlie Santiago: bongos; Vincent George: guiro;

jueves, 4 de febrero de 2016

Anddy Caicedo estrena “Te voy a olvidar”

Miami, FL - El artista colombiano Anddy Caicedo está de regreso en la industria discográfica con un nuevo álbum que pone fin a una espera de tres años de silencio, en el que vuelve a apostar a la calidad que acostumbra entregar a su fiel público.


Como adelanto, la estrella de la salsa acaba de estrenar en la radio de Colombia y otros países de Latinoamérica el sencillo “Te voy a olvidar”, un trabajo excepcional que incluye en el álbum “Gabaón”, el cual saldrá al mercado el próximo 22 de marzo, y cuenta un vídeo musical con más 1,700,000 vistas y se perfila como un nuevo éxito de Anddy.

“Esta es una canción fresca, romántica, bailable y compuesta por mí. Cuenta con elementos del R & B y la ‘salsa choque’. Un tema sin igual, de interesantes mezclas”, revela Anddy, quien le imprime al tema su inigualable voz que invita, al son de un ritmo pegajoso, a dejar de lado las penas, a no complicarse y salir a bailar.

“Gabaón” es una producción llena de ritmos tropicales y urbanos, que cuenta con la participación de estrellas de la música como los ganadores del GRAMMY®, Diego Galé, Rubén Rodríguez, José Aguirre, David Carl, Alberto Barros, Óscar Iván Lozano y el maestro Nino Caicedo, que será lanzado desde Colombia al mercado hispano en los Estados Unidos y toda Iberoamérica.

Por otro lado, en estos momentos Anddy participa en la telenovela “Celia, La Serie", que se transmite en Colombia por el Canal RCN y en Estados Unidos por Telemundo, encarnando el papel de “Oscarito”.

Anddy inició su carrera profesional a sus 16 años en la industria discográfica, en 1999 como voz líder de Guayacán, y debutó como solista en diciembre de 2010. Sin embargo, su pasión por la música viene desde niño, heredada de su padre, el compositor y productor musical, Nino Caicedo, y su madre, la cantante y psicóloga Nimia Teresa Vargas.

Esto le llegó a inclinarse por la música y la composición con influencias de los ritmos pacífico-colombianos. Estudió canto y música en el Instituto de Bellas Artes de Cali y en la Universidad del Valle.

Con unas 100 giras internacionales y más de 1,000 conciertos ofrecidos en países de Sur y Norteamérica, Asia y Europa, Anddy es reconocido no solo por el don especial de su voz, sino también por su carisma y versatilidad en tarima.

Esto le ha permitido compartir escenarios con artistas y orquestas como el Grupo Niche, Fania All Star y Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, entre otros.

Además, ha trabajado con artistas como Chayanne, India, y ha compuesto canciones para Guayacán, Oswaldo Román y Maélo Ruiz.

Prensa Andy Caicedo

Anddy Caicedo estrena “Te voy a olvidar”

Miami, FL - El artista colombiano Anddy Caicedo está de regreso en la industria discográfica con un nuevo álbum que pone fin a una espera de tres años de silencio, en el que vuelve a apostar a la calidad que acostumbra entregar a su fiel público.


Como adelanto, la estrella de la salsa acaba de estrenar en la radio de Colombia y otros países de Latinoamérica el sencillo “Te voy a olvidar”, un trabajo excepcional que incluye en el álbum “Gabaón”, el cual saldrá al mercado el próximo 22 de marzo, y cuenta un vídeo musical con más 1,700,000 vistas y se perfila como un nuevo éxito de Anddy.

“Esta es una canción fresca, romántica, bailable y compuesta por mí. Cuenta con elementos del R & B y la ‘salsa choque’. Un tema sin igual, de interesantes mezclas”, revela Anddy, quien le imprime al tema su inigualable voz que invita, al son de un ritmo pegajoso, a dejar de lado las penas, a no complicarse y salir a bailar.

“Gabaón” es una producción llena de ritmos tropicales y urbanos, que cuenta con la participación de estrellas de la música como los ganadores del GRAMMY®, Diego Galé, Rubén Rodríguez, José Aguirre, David Carl, Alberto Barros, Óscar Iván Lozano y el maestro Nino Caicedo, que será lanzado desde Colombia al mercado hispano en los Estados Unidos y toda Iberoamérica.

Por otro lado, en estos momentos Anddy participa en la telenovela “Celia, La Serie", que se transmite en Colombia por el Canal RCN y en Estados Unidos por Telemundo, encarnando el papel de “Oscarito”.

Anddy inició su carrera profesional a sus 16 años en la industria discográfica, en 1999 como voz líder de Guayacán, y debutó como solista en diciembre de 2010. Sin embargo, su pasión por la música viene desde niño, heredada de su padre, el compositor y productor musical, Nino Caicedo, y su madre, la cantante y psicóloga Nimia Teresa Vargas.

Esto le llegó a inclinarse por la música y la composición con influencias de los ritmos pacífico-colombianos. Estudió canto y música en el Instituto de Bellas Artes de Cali y en la Universidad del Valle.

Con unas 100 giras internacionales y más de 1,000 conciertos ofrecidos en países de Sur y Norteamérica, Asia y Europa, Anddy es reconocido no solo por el don especial de su voz, sino también por su carisma y versatilidad en tarima.

Esto le ha permitido compartir escenarios con artistas y orquestas como el Grupo Niche, Fania All Star y Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, entre otros.

Además, ha trabajado con artistas como Chayanne, India, y ha compuesto canciones para Guayacán, Oswaldo Román y Maélo Ruiz.

Prensa Andy Caicedo

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